Avigdor Arikha s-a născut în România în anul 1929. Primele desene le face în fragedă copilărie.
La numai 12 ani este deportat de nazişti într-un lagăr german de concentrare,unde se află pî nă la eliberare în martie 1944, de acolo este trimes în Israel la kibuţul Maale Hamisha în vecinătatea Ierusalimului.
Este grav rănit în războiul de independenţă al Israelului (ianuarie 1948). Intre 46-49 studiază artele plastice
la academia Bezalel din Ierusalim apoi se înscrie la Paris la prestigioasa Ecole des Beaux Arts, absolvind-o în anul 1951.
Continuă cu studii de filozofie şi istoria artei la Sorbona. Arikha se dezvoltă ca pictor, desenator şi tipograf totodată. Printre primele sale lucrări se evidenţiază ilustraţiile la cartea lui Maria Rilke: "Way of Love and Death" ( Jerusalem 1953) care aduce artistului medalia de aur la Trienala de la Milano în 1954.
Arikha îşi tipărea de unul singur desenele. Din anii 1970-1975 dateaza excelente articole tratînd istoria artei cît şi cataloagele unor expoziţii î ngrijite de Arikha la muzeul Luvru, muzeul Israel- Jerusalem , Colectia Frick New York, Fine Arts Museum of Huston .


Instituţii academice europeene îi solicită conferinţe despre pictură si artă. O serie de lecturi sunt ulterior
difuzate la radio, iar postul TV BBC produce un monumental documentar televizat despre opera pictorului.
Arikha trăieşte călătorind intens între Paris şi Ierusalim. In 1995 este numit doctor honoris causa of "The
Hebrew University of Jerusalem". Stilul lui Arikha se asociază clasicismului francez .
Subiecte lui par prozaice la prima vedere: pălării, scaune, pantofi, legume .


Portretele lui sunt plasate pe fonduri neutre, nudurile veşnic asezate pe scaune simple, în pozitii total incomode. Peisajele se zăresc prin ferestre întredeschise printr-o fisura în perete, sau vag sugerate printre
crengile unui interpus arbore. Subiectul este deci cotidian, pămîntesc, dar veşnic separat de mediu, detaşat de spaţiu. Dacă la Morandi armonia e obţinută prin generalizarea tonurilor calme, la Arikha culoarea şi compoziţia conferă unicitate subiectului.


"Masa Frugală" de pildă: pe o masă de mari dimensiuni Arikha dispersează la întimplare o farfurie,
platoul cu fructe, un pahar cu apă, o cană cu cîteva ouă. Tabloul vibrează în culori neamestecate, plasate pe pînză direct cum iese uleiul din tub.
In " 4 vaze" cele 4 obiecte pictate în culori primare diferite se suprapun unui perete cărămiziu ca un ecou optic amplificat de culorile sale complementare. In " 7 Rosii " vegetalele sunt voit trimese la o margine a picturii . Instinctiv ochiul cerceteaza spaţiul vast nefolosit . Insistenţa în separaţie si singularitate
fac opera lui Aricha mai mult dec ît distinctivă.

Reducerea voită la simboluri primare creaza integraţie şi nu izolare. Ingredientele pot fii prozaice, umile chiar,
dar rezulatul final este întodeauna plin de sensibilitate estetică şi colorit sofisticat.
Din nou, ni se demonstrează că simplitatea si sinceritatea sunt uneori sarcini insurmontabile.



==
Toate reproducerile: Copyright - Israel Museum- Jerusalem